Малоизвестные факты о мумиях, которые гораздо интереснее кинематографического вымысла



Малоизвестные факты о мумиях. | Фото: static-33.sinclairstoryline.com.
Подавляющее большинство современников имеет самое общее представление о древних мумиях. В основном это навязанные стереотипы из фантастических фильмов. В этом обзоре собраны малоизвестные факты о мумиях, до которых не додумается даже самый талантливый сценарист.


В Древнем Египте мумифицировали далеко не всех


Тело умершего обматывают специально обработанными бинтами. | Фото: flytothesky.ru.

Религия и культура Древнего Египта неразрывно связаны с мумификацией усопших. Тела людей особым образом высушивали, извлекали из них внутренние органы и обрабатывали специальными маслами. Такой способ погребения был доступен далеко не каждому, ведь бальзамирование считалось длительной и дорогостоящей процедурой. Согласно верованиям древних египтян, умерший родственник мог навредить своим потомкам, если он был погребен не по правилам или мумификацию провели некачественно.


Работа с мумиями была высокооплачиваемой, но опасной


Ритуал мумификации в Древнем Египте. | Фото: allclip.net.
Египтяне верили, что в загробном мире существует другая жизнь, поэтому покойник должен туда отправиться с нетронутым телом. Но это убеждение противоречило самому процессу бальзамирования, при котором из тела извлекали внутренние органы.

Чтобы не обидеть усопших и сделать свое дело, мумификаторы нанимали специальных людей, которые должны были разрезать тело и вынуть оттуда внутренности. Причем делать это нужно быстро, т. к. за ними тут же отправлялись стражники, которые обязаны задержать «осмелившихся нарушить покой мертвых». Сумевшие быстро справиться с заданием и убежать от стражников живыми, получали щедрое вознаграждение.


«Дышащие» мумии


Некоторых мумифицировали с открытыми ртами. | Фото: flytothesky.ru.
Тела, лежащие в саркофагах, – зрелище само по себе не из приятных, а вид мумий с открытым ртом и вовсе вызывает ужас у людей со слабой психикой. Дело в том, что древние египтяне верили, если забальзамировать покойника с открытым ртом, то в загробном мире ему будет легко дышать и поглощать всякие лакомства.


Вскрытия мумий у всех на глазах


Публичные вскрытия мумий были популярными у европейцев. | Фото: chronologia.org.

Если египтяне испытывали благоговейный страх перед мумифицированными телами, то европейцев интересовала только научно-исследовательская составляющая древних останков. Среди англичан было очень популярным делать публичные вскрытия мумий. Любой желающий мог отправиться посмотреть на этот процесс.

Британский доктор Томас Педигрю провел немало публичных вскрытий. Современники отмечали, что он разворачивал древние бинты с невозмутимым лицом, в то время как другие падали в обморок от увиденного.


Из мумий делали краску


Из мумий делали коричневую краску. | Фото: flytothesky.ru.
После публичных вскрытий и проведенных исследований тела мумий оказывались ненужными. Поначалу их выбрасывали, но потом стали продавать по символической цене производителям краски. Как ни странно это звучит, но измельченные останки древних тел давали характерный коричневый оттенок, а поэтому были весьма популярны у художников.

Любопытно, но краска из мумий была востребована вплоть до 1960-х годов. Причина прекращения изготовления такого красителя оказалась слишком тривиальной – у производителя попросту закончились мумии.


Мумия как панацея от всех болезней


Мумифицированный младенец. | Фото: wallscover.com.
Несколько веков назад целители использовали останки мумий в качестве лекарства чуть ли не от всех болезней. В XVII веке особенно ценился порошок, сделанный из черепа мумии. Считалось, что им можно вылечить все, начиная от насморка и заканчивая приступами эпилепсии.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/220617/34993/

Иван Славинский, он же Марина Иванова, он же «Слива»: почему русский художник подписывал картины именем жены



Иван Славинский - современный известный русский художник
Петербургский художник, владелец галереи «SLAVINSKY PROJECT» - Иван Славинский, по мнению критиков, считается одним из самых дорогих современных русских художников. В этом обзоре рассказ о том, как происходило его становление, поиск своего почерка в живописи и, конечно, картины этого замечательного мастера.




Город на закате дня. Автор: Иван Славинский

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Отец - художник-баталист Дмитрий Обозненко передал по наследству сыну художественный дар живописца. В 5-летнем возрасте мальчик уже хорошо владел карандашом и красками. Первые навыки в изобразительном искусстве Иван получил в художественной школе при Академии Художеств. Отец очень критично относился к первым работам сына. Но вскоре начал доверять Ивану прописывать на краешках своих полотен небольшие детали. А позже понял – сын очень талантлив, и сам может творить.




Огни ночного города. Автор: Иван Славинский

В период становления молодого художника его относили то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам: очень сложно было, глядя на ранние работы Славинского, сказать, что это рука одного и того же мастера. И лишь спустя годы, собрав воедино на полотно все эти стили и техники искусства, он создал свою манеру, свой неповторимый уникальный почерк.




Зима. Автор: Иван Славинский

На первой своей выставке в 1991 году, устроенной в галерее «Товарищества Свободных Художников», Иван был признан и зрителями, и художественными критиками. Обладатель уникального живописного таланта сразу же стал известным и узнаваемым в городе на Неве, а позже и в самой Москве.




Натюрморт с парусником. Автор: Иван Славинский

Однажды, поехав с женой по 4-дневной туристической визе во Францию на новогодние праздники, задержался там на целых десять лет, из них почти 2 года жил с просроченной визой. Первое время они с женой гостили у друга в крошечной комнатушке с видом на Эйфелеву башню. Потом жили на неоконченной стройке, ночуя на нарах, сколоченных из досок.




Парижанка. Автор: Иван Славинский

Художник постепенно начал зарабатывать на жизнь живописью: сдавал на реализацию свои работы в небольшую галерею. Как оказалось, хозяйка этой галереи хорошо знала творчество художника - видела его работы на Невском. Сотрудничество было плодотворным и приносило деньги. Супруги смогли даже снять небольшую квартиру. Воодушевленный художник начал писать в разных стилях, что сразу же стало непонятно наивным французам: как это возможно, чтобы живописец мог одновременно писать в нескольких техниках. Так уж работы Ивана по манере и стилю были различны между собой.




Саксофонистка. Автор: Иван Славинский

Тут-то и пришла на выручку русская смекалка: часть работ, выполненных в другой технике живописец начал подписывать именем своей жены. Так возник псевдоним "Марина Иванова". Друзья, знающие эту историю, дали Ивану кличку «Слива», что было производной от двух фамилий: Славинский и Иванова. Некоторые работы, подписанные именем жены, имели больший успех, на что Иван, как бы завидуя, говорил: «Машка, посмотри, какая ты стала известная!»




Автор: Иван Славинский

Как ни странно, русского художника все принимали за парижанина. Благодаря хорошему французскому за полтора года нелегального проживания во Франции, визу у Славинского так никто и не спросил. Он даже умудрился, не имея никаких документов, купить себе машину и поставить на учет. Но вскоре он был рассекречен таможней и выдворен со страны. Но при этом в его кармане уже лежало приглашение во Францию. И Славинский, проведя все документы через консульство, вернулся в Париж уже на законных основаниях.




Старинные книги и статуэтка рыцаря. Автор: Иван Славинский

И еще около восьми лет он жил в Париже и работал уже по эксклюзивным контрактам нескольких европейских галерей. С персональными выставками он объездил почти всю Европу. Экспозиции его картин имели большой успех в Люксембурге, Дублине, Стокгольме, Марселе и в Париже. Все полотна парижского периода, были удачно распроданы.




Santa Maria De La Salute. Венеция. Автор: Иван Славинский

Его уникальные картины пополнили частные коллекции ценителей искусства в Италии, Франции, Голландии, Англии, США. Первоначальная стоимость полотен Ивана Славинского была от двадцати тысяч долларов. Покупателей впечатляла «смесь» техник взятых от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина, за это они и готовы были платить хорошие деньги.





Натюрморт. Автор: Иван Славинский

Еще живя за границей, он в 1997 году получил членство в Союзе Художников России. А по возвращении на Родину в 2002 году, обосновался в Санкт-Петербурге. В 2007 году открыл арт-галерею под своим именем, через время которая была переименована в «SLAVINSKY ART». А с 2016 года в Петербурге была открыта новая галерея живописца - «SLAVINSKY PROJECT».




Девушка с лилиями. Автор: Иван Славинский

Жанр фантастического реализма, основанный на метаморфозах, символах, иносказаниях, на сложнейших композициях, и на использовании богатой палитры красок, нашел отражение и в классических натюрмортах, и в городских пейзажах, и в импрессионистских портретах художника.




Флора. Автор: Иван Славинский




Натурщица. Автор: Иван Славинский




Из серии
«Карнавал». Автор: Иван Славинский




Верона. Автор: Иван Славинский




Ирис. Автор: Иван Славинский




Из серии «Карнавал». Автор: Иван Славинский




Девушка в красном. Автор: Иван Славинский




Натюрморт с глобусом. Автор: Иван Славинский

Ивану Славинскому нужно отдать должное – не многим художникам удается найти нишу в современном искусстве, приобрести собственный почерк и уникальный шарм. И при всем этом, еще при жизни реализовывать на арт-рынке свои работы за достойные деньги.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/210617/34988/

Увлечения. Личная коллекция Владимира Спивакова



Музей Русского Импрессионизма показал коллекцию Спивакова
15 июня при поддержке «Открытие private banking» Музей русского импрессионизма представил выставку «Увлечения. Личная коллекция Владимира Спивакова». В состав экспозиции вошло свыше 90 работ разных эпох и течений. Обширная и разнообразная коллекция объединила русскую живопись и графику рубежа XIX–XX веков; современное русское искусство, представленное такими направлениями, как нонконформизм и московский концептуализм, неоакадемизм и кинетизм; а также уникальное для России собрание народной подстекольной живописи Западной Европы.
Бенуа Александр. Труффальдино(эскиз костюма) для спектакля «Слуга двух господ», 1921
«Борис Иосифович Минц очень любит музыку и часто посещает Дом Музыки, – рассказывает Владимир Спиваков. – Все началось с одного из таких визитов – идея организовать выставку принадлежала ему. Его чрезвычайно впечатлила та часть коллекции, которую я подарил Дому Музыки. Для меня это творческая лаборатория, в которой люди должны быть окружены красотой».
Маэстро лично поприветствовал гостей, среди которых были Кристина Орбакайте, Валерия и Иосиф Пригожин, Татьяна Геворкян, Маргарита Мамун, Михаил Грушевский и
Борис Щербаков. Директор музея Юлия Петрова и его основатель Борис Минц рассказали о предпосылках создания проекта.
«Мы уже получили первые отзывы, и на их основании могу сказать, что выставка удалась. Со стороны Владимира Теодоровича это был довольно смелый шаг – выставить коллекцию работ, на которые нет моды, – комментирует Юлия Петрова. – Например, тема подстекольной живописи в России не только непопулярна, но и малоизвестна. Для музея русского импрессионизма она может на первый взгляд показаться неожиданной. Но наша выставочная политика такова, что русский импрессионизм никоим образом не должен стать ограничением ни стилистическим, ни эмоциональным. Сегодня в музее – удивительная синергия. Выставка получилась многоплановой, и именно такую задачу мы перед собой и ставили».
«Я очень рад, что судьба подарила мне возможность общаться с таким замечательным человеком, как Владимир Теодорович Спиваков, – поделился основатель музея Борис Минц. – Его глубина понимания произведений искусства и стремление показать их новой стороны вдохновляют. Показывая коллекции наших современников, великих людей, которые глубоко понимают искусство, мы показываем с новой стороны личность самого человека, даем возможность лучше его узнать и открываем новые грани восприятия искусства. Очень интересна и архитектура выставки, то, как подобраны цвета и свет».
Выставка примечательна в первую очередь тем, что появление каждого экспоната в коллекции напрямую связано с событиями в жизни великого музыканта. Так, например, яркие и динамичные эскизы костюмов Павла Челищева Владимир Спиваков впервые увидел в «Русской чайной» — ресторане русской кухни на Манхэттене, неподалеку от Карнеги-холла:
В этом концертном зале со мной приключился инцидент, — вспоминает музыкант. —
7 ноября 1977 года во время исполнения «Чаконы» Баха в меня метнули самовзрывающуюся трехкилограммовую банку с краской, прямо в солнечное сплетение. После моего концерта мы пошли в «Русскую чайную», и там на стене висели эти работы Павла Челищева. Впоследствии я их увидел уже у Анатолия Беккермана: у меня отличная память на картинки. И Анатолий Беккерман — человек, знаниям и вкусу которого я доверяю, мне их подарил.
Название выставки – «Увлечения» – отсылает к ещё одному малоизвестному факту из биографии маэстро. Некогда начинающий скрипач Владимир Спиваков серьёзно обучался живописи и стоял перед выбором: быть музыкантом или художником. Выбрав однажды музыку, маэстро не утратил страсть к изобразительному искусству. По сей день живопись остается одним из его главных увлечений наравне с увлечением всей его жизни — музыкой. Более 100 работ из своей коллекции Владимир Спиваков подарил Московскому международному Дому музыки, которым руководит уже 15 лет.

К открытию выставки издан иллюстрированный каталог, в который вошло интервью Владимира Спивакова и эссе о важнейших разделах коллекции маэстро, в частности, первый исследовательский обзор собрания подстекольной живописи.
https://gallerix.ru/

ХУДОЖНИК ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ СЭР ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА

художник Лоуренса Альмахудожник Lawrence Alma-Tadema картины – 02

Любимый поэт
Художник Lawrence Alma-Tadema (Лоуренс Альма-Тадема), годы жизни 1836 – 1912, — британский художник нидерландского происхождения. Он писал картины, преимущественно, на исторические и мифологические сюжеты. Слыл одним из самых известных и высокооплачиваемых живописцев викторианской эпохи.
Художник Лоуренс Альма-Тадема родился 8 января 1836 года в небольшой деревушке Дронрейп на севере Нидерландов, в большой семье (в семье было 7 детей) местного нотариуса. Через два года после рождения Лоуренса семья перебралась в Леуварген – отца будущего художника пригласили на место, которое гарантировало более высокий доход.  А вскоре после переезда глава семейства умер.
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 01
Автопортрет
Мать Лоуренса увлекалась рисованием и решила, что её дети должны уметь рисовать – все дети брали уроки у местного художника. Однако, после смерти главы семейства мать решила, что сыновья нотариуса должны пойти по стопам отца и Лоуренс Альма Тадема был определен в юридический колледж. Юриспруденция молодого человека не заинтересовала – он страстно увлёкся историей. И самостоятельно занимался рисованием.
Когда Lawrence Alma-Tadema исполнилось 15 лет, он заболел. Врачи поставили мальчику диагноз – «чахотка». Готовясь к неминуемой смерти, Лоуренс забросил юриспруденцию и всё своё свободное время проводил за рисованием. Матери пришлось смириться с желанием больного сына стать живописцем.
Однако, будущий художник выздоровел и даже поступил в Королевскую Академию Антверпена, где успешно учился четыре года, получил огромное количество наград и увлёкся французским романтизмом, как направлением в живописи. Однако, это увлечение вскоре прошло.
В 1856 году Лоуренс Альма-Тадема покинул стены академии и под руководством профессора Людвика Яна де Тейе начал изучать древнюю архитектуру, исторический костюм, историю античных народов и древних цивилизаций.
В 1858 году Альма-Тадема начал работать с известным бельгийским художником Хенриком Лейсом. В поисках «своей» темы он увлёкся античными сюжетами и написал картину «Смерть Ипполита», однако картина не понравилась самому сюжеты. Уже в те времена у него было огромное желание детально прописывать картину, а мифологический сюжет не позволял, по мнению художника, акцентировать внимание на исторических деталях (архитектура, костюм, предметы интерьера). И Лоуренс Альма-Тадема решил более пристально изучить эпоху Меровингов.
Вскоре он написал свою первую действительно масштабную картину «Обучение детей Хлодвига», которая была выставлена на академической выставке в Антверпене. Публика приняла полотно молодого художника с восторгом и под влиянием этого успеха Альма-Тадема пишет целый цикл полотен «из жизни» общества в эпоху Меровингов. И покидает мастерскую Лейса. С той поры он больше не искал себе наставников и соавторов.
Lawrence Alma-Tadema уезжает в Англию и много работает в Британском музее и Музее Виктории и Альберта – его больше не интересуют Меровинги. Он увлёкся глубокой древностью. Древним Египтом. Он изучает мельчайшие артефакты, предметы быта, одежду, чтобы через мельчайшие детали передать духовную атмосферу жизни в Древнем Египте.
В 1863 году умирает мать художника  и в том же году Лоуренс женился на француженке, дочери журналиста, Мари-Полин Дюмулен Грессен де Буажирар. Медовый месяц молодая пара провела в Италии. И Италия, с её архитектурой, музеями, историей, оказала огромное влияние на художника – он увлекается античностью: Древним Римом и Древней Грецией. И пишет целую серию картин о античности.
Через год, в 1864 году, Lawrence Alma-Tadema свёл знакомство с очень влиятельным продавцом произведений искусства и издателем бельгийского происхождения Эрнестом Гамбаром. Бельгиец был просто очарован «египетскими» картинами художника и заказал ему 24 полотна. А ещё устроил выставку в Лондоне. Вскоре от Гамбара поступил ещё один заказ на 34 картины. Полотна художника начинают приобретать известные коллекционеры живописи.
28 мая 1869 года от оспы скончалась супруга художника. Он был потрясён этой смертью и почти полгода не мог заставить себя работать и, в итоге, сам сильно заболел. Бельгийские врачи не могли поставить Lawrence Alma-Tadema диагноз и он был вынужден поехать в Лондон. А вскоре началась Франко-прусская война и художник забирает из Бельгии своих двух дочерей, и окончательно обосновывается в Англии.
В 1871 году он женится вторично на известной английской художнице, знакомится с художниками-прерафаэлитами и снова возвращается к живописи, начинает выставлять свои работы. В 1873 году он получает британское подданство, а вскоре становится членом Королевского общества живописцев, а в 1876 году – членом Королевкой Академии художеств.
Лоуренс Альма-Тадема увлёкся написанием картин, часто бессюжетных, которые воспевали беззаботное блаженство, радость жизни. Однако, не забывал писать на исторические темы и регулярно представлял свои картины для академических выставок.
В 1899 году художник был возведён в рыцарское звание и награждён орденом.
Свой жизненный путь сэр Lawrence Alma-Tadema окончил в 1912 году. Похоронен в лондонском соборе Св. Павла.
Буквально сразу после кончины художника его полотна вышли из моды и о нём быстро забыли. И только в 1970 году, когда возродился интерес к декоративной и салонной живописи – о Лоуренсе Альма-Тадеме вспомнили. И оценили его вклад в мировое искусство. Его картины резко выросли в цене, ими заинтересовались крупные музеи мира. В России о творчестве художника известно мало (в российских музеях хранятся всего три его полотна). 
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 03
Домашние животные
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 04
Розы Гелиогабала
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 05
Фригидарий
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 06
В тепидариуме
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 07
Галло-римские женщины
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 08
Обретение Моисея
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 09
Свой собственный мир
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 10
Среди руин
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 11
Подготовка к празднику
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 12
Римский император (деталь картины)
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 13
Пандора
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 14
Купленные фаворитки
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 15
Любимое занятие
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 16
Весенние цветы
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 17
Корона
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 18
Выгодная позиция
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 19
Колизей
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 20
Ты лучшая из всех роз
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 21
Расхождение во мнениях
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 22
С богом!
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 23
Подготовка в Колизее
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 24
Скребки и губки
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 25
Модель для скульптора
художник Лоуренс Альма Тадема картины – 26
Весна