История кубизма в живописи ведёт своё
начало от “Авиньонских девиц” Пабло Пикассо, написанных в 1907 году под
влиянием африканской скульптуры и творчества Поля Сезанна…
на фото: Пабло Пикассо
В начале ХХ века в живописи (и не только) происходит глобальная революция: художники, игнорируя условности академической школы и реализма, свободно экспериментируют с формой, цветом, аппликацией и другими выразительными средствами, в результате чего возникает ряд модернистских направлений в изобразительном искусстве. Одним из них является кубизм.
“Портрет Анны Ахматовой”, Натан Альтман, 1914, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
История кубизма в живописи ведёт своё начало от
“Авиньонских девиц” Пабло Пикассо, написанных в 1907 году под влиянием
африканской скульптуры и творчества Поля Сезанна.
“Авиньонские девицы”, Пабло Пикассо, 1907 (243,9х233,7, холст, масло), Музей современного искусства, Нью-Йорк
Фигуры девиц на картине изображены контурно, светотени и перспектива
отсутствуют, задний фон раздроблен на осколки разной формы.Тогда же, в 1907 году, Пабло Пикассо знакомится с молодым, но уже показавшим высокие результаты в фовизме (ещё одно модернистское направление начала ХХ века), художником Жоржем Браком. Совместно они становятся основоположниками нового направления в живописи – кубизма, проводят постоянные встречи, обсуждения, обмениваются находками.
“Тарелка и блюдо с фруктами”, Жорж Брак, 1908, частная коллекция (46х55, холст, масло)
Название “кубизм” появилось в 1908 году, когда
художественный критик Луи Воссель назвал новые картины Брака
“bizarreries cubiques”, что в переводе с французского означает
“кубические причуды”.К новому направлению присоединились художники Хуан Грис, Мари Лорансен, Фернан Леже. В продолжение нескольких лет в стиле кубизма начинают работать Робер Делоне, Альбер Глез, Анри Ле Фоконье, Жан Метценже, Франсис Пикабиа и другие.
“Гитара на столе”, Хуан Грис, 1915, Rijksmuseum Kröller-Müller, Оттерло, Нидерланды, (73х92)
Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма
Первый период кубизма называется “сезанновский”, так как художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна (1839-1906) с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений.
“Пьеро и Арлекин”, Поль Сезанн, 1888, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва
Картина “Пьеро и Арлекин” была написана Полем Сезанном в 1888 году, то есть, за 19 лет до возникновения кубизма
как отдельного направления. В этой работе прослеживается проработка
художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление
линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения:
зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Перспектива
изображена неправильно: создаётся впечатление, что Пьеро и Арлекин
находятся в разных пространственных измерениях. Оригинальное
композиционное решение создаёт эффект изломанности, механичности и
марионеточности движений фигур несмотря на то, что это – живые персонажи
с живыми лицами.В письме к художнику Эмилю Бернару (около 1904 года) Поль Сезанн писал: “Нужно вернуться к классицизму через природу, иначе говоря, через ощущение. В природе всё лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Рисунок и цвет неразделимы, по мере того, как пишешь, - рисуешь: чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки”.
Стадии [фазы] кубизма
В теории искусствоведения выделяют III стадии [фазы] кубизма:I стадия: сезанновский кубизм (1907 - 1909) – выделение геометрических форм фигур и предметов, отделение формы от пространства/плоскости.
II стадия: аналитический кубизм (1909-1912) – дробление форм на грани и срезы, построение композиции при помощи коллажа из пересекающихся срезов и плоскостей, стирание граней между формой и пространством, визуальное взаимодействие формы и пространства.
“Скрипка и подсвечник”, Жорж Брак, 1910, San Francisco Museum of Modern Art (61х50, холст, масло, направление “аналитический кубизм”).
III стадия: синтетический кубизм (1913 – 1914) – с
помощью геометрических форм и их фрагментов конструируются новые
объекты, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются
изображением видимого мира. Коллажи создаются, в том числе, с помощью
аппликаций, которые наиболее часто представляют собой фрагменты
газетного листа, вклеенного в композицию.
“Le Jour”, Жорж Брак, 1929, National Gallery of Art, Вашингтон (115х146,7, холст, масло, направление “синтетический кубизм”)
Таким образом, кубисты разложили предмет на геометрические элементы и
отделили его от пространства, форму предметов показали в срезах,
изгибах, под разными углами зрения, в бессистемных репликациях и других
видоизменениях.Начавшись во Франции, кубизм стал популярен в разных странах мира, в том числе, и в России. К наиболее выдающимся (виднейшим) представителям кубизма в живописи относят Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Фернана Леже, Хуана Гриса.
Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления, и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи.
автор: Елизавета Мельниченко
http://2queens.ru
Комментариев нет:
Отправить комментарий